Inspiração, sensibilidade e técnica regem e personalizam o trabalho de artistas como Estela Sandrini e Mazé Mendes, cada uma no seu tempo e no seu momento. Nos espaços culturais curitibanos também estão os traços fortes da emoção de Daniela Marton e a manifestação plural de Katalin Stammer.

RECORTES QUE DIALOGAM

Na Sala 7 do Museu Oscar Niemeyer, “Recortes de um Lugar” tematizam a exposição de Mazé Mendes, que reúne uma interessante diversidade autoral: pinturas de produção recente, fotografias e documentos. As obras permitem estabelecer um diálogo entre os trabalhos recentes da artista paranaense, produzidos a partir der 2019, e o caminho criativo por ela percorrido desde o final da década de 1970. A curadoria é de Rosemeire Odahara Graça.

Mazé Mendes é graduada pela Faculdade de Belas Artes do Paraná e pós-graduada em Arte-Educação pela Faculdade de Artes do Paraná. Tem participado ativamente de vários certames artísticos desde o final dos anos 1970, com centenas de exposições coletivas e individuais no Brasil e no Exterior. Suas obras fazem parte de acervos institucionais e privados, entre eles: Museu Oscar Niemeyer (MON), Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC), Museu Municipal de Arte (MuMA), Museu da Universidade Federal do Paraná (MusA-UFPR), Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Museu Universitário PUCPR e acervo da Embap/Unespar.

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“RECORTES DE UM LUGAR”

 Mazé Mendes

Museu Oscar Niemeyer

Sala 7

A  LUZ DE ESTELA

Divulgação: Hospital INC

“Luz” é o tema da exposição da artista plástica curitibana Estela Sandrini que está em cartaz no Espaço Cultural do INC (Instituto de Neurologia de Curitiba), no Pátio Batel. A mostra reúne pinturas a óleo, monoprinting (gravuras) e uma obra com uma reprodução feita em alto relevo acessível a pessoas com deficiência visual, que pode ser explorada por meio do tato. 

O conjunto de pinturas em exibição revela muito da personalidade da artista, uma “mulher incansável em sua trajetória de aprendizado e de grande ensinamento”, como informa a curadora da exposição, Meg Gerhardt. “Suas criações atuais consistem em pintar a sua memória estética e afetiva. O objeto central de suas composições marca presença em manchas e cores pela luz incisiva que propõe o olhar rápido, pela forma objetiva. A luz em suas derivações possibilita aproximar as pessoas de momentos de reflexão, proporcionando sair de si e navegar pelo universo artístico”, observa Meg, acrescentando que, hoje, Estela Sandrini possui 5% de sua visão total, chamada de ‘cegueira branca’.

Divulgação: Hospital INC

 Uma das pinturas, chamada de Despertar Emoções (2018), ganhou uma reprodução da tela feita pelo sistema See Color, que possibilita o reconhecimento das cores entre as pessoas com deficiência visual.  Esse método consiste em destacar cada cor usada na obra em alto relevo, ou seja, aplicando uma linguagem tátil das cores. Desta forma, as pessoas com algum tipo de deficiência visual (baixa visão, daltonismo e cegueira, por exemplo) poderão “sentir” as cores através do toque. O projeto See Color foi desenvolvido pela professora e pesquisadora da Universidade Federal do Paraná (UFPR), Sandra Marchi.

F22 Studio

Formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Estela Sandrini tem especialização em Antropologia Filosófica pela UFPR e Didática em Desenho pela PUC-PR. Trabalhou no ateliê do professor Juan Carlo Labourdette, em Buenos Aires, e lecionou na EMBAP. Participou de diversas exposições coletivas e individuais em instituições como Katzenstein Gallery (EUA), Brazilian-American Cultural Institute (EUA), Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Galeria de Arte Banestado, Fundación Centro de Estudos Brasileños (AR), Museu Metropolitano de Arte de Curitiba, Conjunto Cultural da Caixa (BA), Ecomuseu de Itaipu (PR), Centro Cultural Jorge Luis Borges (AR) e Galeria de Arte do Banco Itaú (SP).

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 “LUZ”

 Estela Sandrini

 Espaço Cultural – INC (Pátio Batel – Piso S1)

Visitação: horário de funcionamento do shopping

Segunda a sábado: 11h às 22h; domingos e feriados das 14h às 20h

Até o mês de novembro

Entrada: gratuita

MEMÓRIAS ARQUITETADAS

Entre a matéria, a memória e a imagem transita a exposição de Daniela Marton, em cartaz no Espaço de Arte Francis Bacon. Formas de expressão carregadas de simbolismo uma vez que foi através delas que a artista visual concretizou uma série de trabalhos que nasceram em um momento de isolamento social provocado pela pandemia do novo Coronavírus. São 26 obras que revelam a busca por elementos arquitetônicos, que resvalam na memória afetiva, nas quais foram utilizados desde o estêncil gravura), fotografias, o Autocad (software da arquitetura) e a pintura.

As cores fortes e vibrantes que representam o campo pictórico ganham potencialidades expressivas próprias onde as imagens começam a sofrer interferências com a materialidade da pintura, ressignificando assim a recordação afetiva contida nelas. “A pintura se apresenta como um resultado da atualização dessas lembranças passando assim a matéria a fazer parte da memória, de modo que surja o passado e o presente colocados em comunhão”, explica a artista que também traz para a exposição algumas pinturas da série “A Cor da Dor”, que refletem um período delicado de saúde que ela passou e acabou impactando na elaboração de algumas obras.

Para a curadora da exposição, a artista plástica Lucélia D’Roquet, a mostra apresenta-se como oportunidade para Daniela mostrar a relação entre a arquitetura e a arte. Segundo ela, a artista faz uma busca que cria um amplo significado para expressar sua poética através de suas criações artísticas produzidas usando diversos materiais.

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“ENTRE MATÉRIA, MEMÓRIA E IMAGEM”

Daniela Marton

Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC) 

Rua Nicarágua, 2620, Bacacheri, Curitiba.

Até 30 de setembro

De terça a sexta-feira das 13h30 às 17h

Entrada franca

 O Espaço não abre nos feriados.  

TRÊS MOMENTOS

A exposição “Artisticamente”, por Katalin Stammer, ganhou espaço no Alto da XV Mall, para destacar três momentos distintos de uma coleção de linhas autorais da artista. Nela, estão tapetes, luminárias e vasos, trabalhos que se complementam mesmo sendo de fases diferentes. 

 Além da mostra, o shopping também conta com uma colaboração entre o Crys Ateliê e Katalin Stammer. O objetivo é dar oportunidade aos visitantes de conhecer mais detalhadamente as artes manuais e, em especial, a arte terapia. Cursos, como de bordados, são ministrados no espaço ou então existe a possibilidade de se adquirir kits para desenvolver os trabalhos artísticos em casa.

Katalin Stammer é arquiteta, urbanista formada pela Universidade Federal do Paraná, designer de móveis pela Univesidade Tecnológica Federal do Paraná, com larga experiência na área de projetos de interiores comerciais e residenciais.  É sócia proprietária do escritório Katalin Stammer Arquitetura e Design e responsável pela supervisão do curso de design de interiores do Centro Europeu.

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 “ARTISTICAMENTE”

Katalin Stammer

Alto da XV Mall

Rua Camões, 601, Alto da XV, loja 43

Até 15 de novembro

De segunda a sábado, das 10h às 20h