“CHORAR” DE TANTO RIR

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A mostra “Rir pra não chorar: humor gráfico à brasileira”,  em cartaz no Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, é uma celebração a essa surpreendente forma de expressão da cultura nacional. A exposição reúne ilustrações, charges e cartuns de sete artistas brasileiros: a paulista Marília Marz, a paraense Helô Rodrigues, o paraibano William Medeiros e os  paranaenses Lark, Ademir Paixão, Alberto Benett e Rafael Camargo. Suas criações apresentam uma diversidade de traços, linguagens e narrativas visuais que, com inteligência e sutileza irônica, atravessam diferentes relações do cotidiano, passando por questões ambientais, identitárias e culturais. Arte, sátira e pensamento social se entrelaçam em narrativas visuais que instigam a leitura atenta, a reflexão e o riso crítico.

Com curadoria de Janaik Baum e Rafael Camargo, a mostra apresenta o humor gráfico não apenas como forma de entretenimento, mas como ferramenta de comunicação, de reflexão crítica e de manifestação popular. “O humor faz parte do nosso dia a dia e refletir sobre o que nos faz rir revela traços da nossa identidade cultural e histórica”, explica a museóloga e historiadora Janaik Braum.

ONDE ESTÁ

“RIR PRA NÃO CHORAR: HUMOR GRÁFICO À BRASILEIRA”

Centro Cultural PUCPR

Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho, Curitiba

Até  27 de setembro

Horários: Terça a sexta-feira, das 9h às 22h, e sábado, das 9h às 13h

Entrada gratuita e aberta ao público

OS ARTISTAS E SEUS MUNDOS

“Geométricos”, obra de Felipe Scandelari. Acervo da Sève Art Galeria.

Uma minuciosa seleção com cerca de 300 obras de mais de 90 artistas pode ser vista na FASSP – Feira de Arte Social de São Paulo – que apresenta “Entre Mundos”, no Centro Brasileiro Britânico, até 29 de setembro. A proposta da mostra é conectar arte, cultura e impacto social e tem como inspiração a exposição do Summer Edition, que acontece anualmente desde 1769 no Royal Academy, em Londres. O evento é conhecido por sua atmosfera aberta e eclética, apresentando obras de artistas estabelecidos e emergentes, com o intuito de entregar uma experiência cultural bastante inclusiva. Com produção da Inn Gallery, que tem à frente as sócias Flávia Coelho e Carmen Pousada, “Entre Mundos”  marca também a 38º edição do projeto de ação beneficente em prol da ONG Vida Casa de Apoio que, há mais de três décadas, transforma vidas de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade.

Obras de artistas representados pela Galeria Art Sève.

 A estética apurada de todos os artistas e a variedade de linguagens chamam atenção. Pinturas, desenhos, arte têxtil, colagens, abstrações, esculturas, obras cinéticas, figurativas entre tantas outras técnicas, preenchem com equilíbrio e sensibilidade a expografia do edifício e sua arquitetura contemporânea.

Entre os trabalhos selecionados estão obras de sete artistas representados pela curitibana Sève Art Galeria: Wilson Pinto, Maristela Oliveira, Leila Versetti, Lys Áurea Buzzi, Sergio F. Rolim e Felipe Scandelari. Além do intercâmbio com outras galerias, participar da Entre Mundos é uma forma de transformar a arte em solidariedade, já que parte da renda será destinada a causas sociais”, afirma Helena Rolim de Moura, sócia da Sève.

Como forma de incentivo, reconhecimento e para dar visibilidade a diferentes talentos e suas diferentes linguagens, a Inn Gallery vai destacar criações expostas na “Entre Mundos” com a “Premiação de Obras de Arte dos Participantes da FASSP”. Com curadoria de Regina Pinho de Almeida, Diretora da Casa de Cultura do Parque, Paulo Sérgio Fabrino, colecionador e incentivador das artes, e Bernardo Faria, Diretor do YBYTU – Instituto de Residência Artística -, serão premiados três artistas nas categorias Ouro, Prata e Bronze.

ONDE ESTÁ

“ENTRE MUNDOS”

Centro Brasileiro Britânico

Rua Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros, São Paulo

Até 29 de setembro

De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; Sábado e domingo, das 10h às 16h

Entrada gratuita

Obras também disponíveis online no www.inngallery.com.br

DIÁLOGO ENTRE OBRA E PÚBLICO

Analize Nicolini

Depois de ocupar, em 2022, a sede da WeExhibit, em Veneza, durante a 59ª Bienal, a pesquisa curatorial iniciada com “Daqui de onde estou” permanece até 28 de setembro, na SOMA – People & Cultura. A mostra reúne 15 obras de nove artistas do Brasil, Uruguai e Chile, apresentadas em espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Concebida como um mapeamento crítico da arte contemporânea na América do Sul, a exposição reflete sobre presença, resistência e transformação por meio de um território sensível e político. Os participantes Analize Nicolini, Kamilla Nunes, Raïssa de Góes, Bárbara Oetinger, Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, criaram um território múltiplo de investigação sobre gesto, matéria e linguagem.

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Com curadoria de Analize Nicolini e produção da BraSA.Art  “Aqui onde estou” marca a estreia da ocupação curatorial permanente da pesquisadora na SOMA, que passa a abrigar um programa contínuo de exposições, mediação e pesquisa. O projeto não busca respostas, mas oportuniza diálogos que conectam obras e públicos em torno de temas urgentes, revelando tensões entre corpo, território, linguagem e silêncio. No dia 09 de setembro, a programação incluiu uma conversa sobre colecionismo, mediada por Nicolini com as participações da colecionadora Carla Bordin e do artista Tony Camargo.

ONDE ESTÁ

AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro

SOMA – People & Culture

Rua, José Bernardino Bormann, 730, Batel

Até 28 de setembro 

 Entrada: gratuita

PAISAGEM, MEMÓRIA E TEMPO

A individual de Rui Crovadore,  “No Olhar do Artista”, em cartaz na Artestil Galeria de Arte, no bairro do Cabral,  reúne paisagens em acrílica sobre tela, capturadas pelo olhar poético de um artista cuja trajetória atravessa décadas e diversas linguagens visuais. Em exposição, telas que registram cenários transformados pela sensibilidade do pintor — espaços que, mais do que representar a natureza, traduzem atmosferas e memórias. “A paisagem, para mim, é sempre um convite à contemplação e ao diálogo com o tempo”, define o artista.

Nome reconhecido no cenário artístico paranaense e registrado no Dicionário Paranaense de Artes Plásticas, de Adalice Araújo, Crovadore construiu uma carreira plural. Arquiteto, pintor, designer e objetualista, iniciou-se nas artes plásticas em 1967, na Escola Panamericana de Artes, em São Paulo. No ano seguinte, teve aulas no Atelier de Desenho Livre Dom Bosco, em Curitiba, e, em 1972, cursou Artes Plásticas pela escola de artes do Museu Alfredo Andersen, além de frequentar disciplinas na Universidade Federal de Minas Gerais.

Participou, em 1992, do atelier de Cyroba C. Ritzmann e, no ano seguinte, do atelier/escola de Luis Carlos Andrade Lima. Em 2000, iniciou uma série de objetos com materiais industrializados e pintura, aproximando-se da Pop Art. Embora dialogue com a estética pop, Crovadore afasta-se do impessoalismo nova-iorquino, preferindo a vertente francesa, marcada por referências sociopolíticas e por uma policromia vibrante que remete aos trópicos.

ONDE ESTÁ

“NO OLHAR DO ARTISTA”

RUI CROVADORE

Artestil Galeria de Arte

Avenida Nossa Senhora da Luz, 850, no bairro do Cabral

Até 30 de setembro

De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30. Sábados das 9h30 às 13h30

Estacionamento gratuito no local.