Além dos lançamentos da temporada, existe algo mais que está atraindo a atenção do público que circula pelos corredores do Pátio Batel. Arte contemporânea – instigante e impactante – ocupa desde o início de setembro pontos estratégicos do shopping com o objetivo de expor criações de artistas brasileiros de uma forma inusitada. A proposta da mostra “Vestir o Olhar” é ampliar a divulgação de obras que, de outra forma, estariam circunscritas a exposições em galerias e museus.

Obra de Aline Bispo. Foto: Nereide Michel

Segundo Camila Fleischfresser, head de marketing do shopping, trata-se de uma ocupação artística que reforça o compromisso do Pátio Batel em gerar repertório e enriquecer a cultura de arte dos seus clientes. Uma oportunidade para que eles se inspirem e vistam o olhar para o novo.  Para a curadora do projeto, Ana Carolina Ralston, pesquisadora de arte independente, com passagem por grandes publicações nacionais do segmento artístico e parcerias com o Pavilhão da Bienal e com o MIS-SP, é gratificante “criar conexões, tanto visuais como mentais e intelectuais, entre artistas que atuam em diferentes áreas e em diferentes linguagens.”

OBRAS E SEUS ARTISTAS

Surpreender, eis a palavra-chave que permeia todo o conceito da “Vestir o Olhar”. Despertar a curiosidade diante de instalações, várias delas, aéreas, que podem ser observadas de diversos pontos de vista, ensejam questionamentos e provocam reações. Este é o papel da arte. assumido na mostra por oito artistas e mais um coletivo –  segundo os  cânones criativos e formas de expressão de cada um. Sem casualidade, alguns participantes da ação têm intimidade com o universo da moda, colaborando, por exemplo, com  marcas como Gucci, Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Tiffany, Bvlgari e Ferragamo, cujas vitrines, mundo afora, expõem interiores artisticamente impressionantes. Muitas delas, presentes no Pátio Batel.

A exposição, aliás,  foi idealizada para ser site-specific, isto é, com obras criadas especialmente para os espaços do shopping. Os trabalhos foram realizados em 2025.

Fotos: Nereide Michel

 “Memórias Definidas”, de Guita Soifer, fotografia sobre tecido e fios de lã. Tem a altura dos andares do shopping. O trabalho da artista transita por diversas linguagens, como pintura, gravura, fotografia, vídeo-arte e instalação.

Detalhes da obra “Untitled”. Fotos: Nereide Michel

“Untitled”, de Mariana Palma, impressão digital. A artista cria espaços pictóricos únicos construídos pela justaposição de elementos de famílias distantes. Grandes telas de cores saturadas, azulejos convivem com folhagens, raios com anêmonas e cortinas de teatro com flores, tecidos estampados, drapeados e desfiados. Sua obra circular, de grandes dimensões, ocupa o átrio – área de eventos – no térreo do shopping.

Detalhes da obra “Mycelium”. Fotos: Nereide Michel

“Mycelium”, obra de Leandro Mendes – VIGAS – com dutos flexíveis de PVC e LED digital. Artista multimídia explora arte e tecnologia com projetos que utilizam projeções em grande escala, instalações de luz e performances. Colaborou com a Bvlgari no projeto global Bvlgari Studio no Brasil.

Foto: Nereide Michel

“Quintal do Estúdio”, Filipe Jardim. Ilustrador carioca vive entre Brasil e França. Viajante inveterado, exerce suas linhas flexíveis nas paradisíacas praias das Antípodas. Com sólida carreira internacional já fez parcerias com as marcas Hermès, Chanel, Louis Vuitton e Tiffany, além de revistas como New Yorker, Harper´s Bazar e Air France.

Fotos: Nereide Michel

“Série Microcélulas”, de André Azevedo, desenvolvida entre 2020 e 2025. Têmpera vinílica e pigmento sólido sobre tela recortada e costurada à máquina. O artista estudou Desenho Industrial na Universidade Federal do Paraná e graduou-se também em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Desenvolve, em um contínuo experimento, técnicas construtivas têxteis e linguísticas. manipulando a matéria ordinária do mundo e adicionando camadas simbólicas a esses elementos.

Fotos: Nereide Michel

“Semeadoras”, Renata Egreja. Tinta sobre Tecido. Desenvolve desde a infância uma conexão íntima com a natureza, cultivada no sítio de sua família matriarcal, em meio às plantações do centro-oeste paulista. Contexto que molda a sua trajetória como pintora com gestualidade solta e enérgica. Sua formação na FAAP-SP e em Paris a levou a um abstracionismo que evoca ícones sagrados do Oriente e a simbologia botânica. Colaborou com a Salvatore Ferragamo em uma coleção-cápsula para a América Latina.

Foto: Nereide Michel

 “(A)guardar o Momento”, Verena Smit. Multiartista paulista, conhecida por expandir o conhecimento por meio de diversas técnicas, como serigrafias, objetos e performances. Sua obra dialoga com grandes marcas, como Vivara e Gucci, com a qual colabora desde 2015. A força do seu trabalho floresce da natureza humana apreciada como um profundo prisma de afetos. A artista encontra nas palavras terreno fértil para acessar o imaginário, criando narrativas visuais e provocações poéticas que conversam com o público.

Foto: Nereide Michel

“Cores e Movimentos para Alcançar o Infinito”, Aline Bispo. Multiartista visual, ilustradora, curadora independente – atualmente atua na curadoria do Nós Mulheres da Periferia. Em suas produções, investiga temáticas que cruzam a miscigenação brasileira, o gênero e os sincretismos religiosos e étnicos. Sua técnica se centra na pluralidade da experiência brasileira, com imagens de forte caráter gráfico. Colaborou com a Hering em uma coleção-cápsula.

Foto: Nereide Michel

” Espaço para dois. Gangorra” (2015). Coletivo Brutas. Formado por Erica Storer, Estelle Flores, Gio Soifer, Jéssica Luz e Paula Calory, o grupo cria a partir da memória compartilhada, tendo as palavras como seu território comum. 

ONDE ESTÁ

” VESTIR O OLHAR”

Pátio Batel

Avenida do Batel, 1868

Até 15 de outubro

Produção: Ayo Cultural

Realização: Pátio Batel