ENTRE A ABSTRAÇÃO E A EXPERIÊNCIA

Obra Teka Braga Cortês / Divulgação Hospital INC

A exposição “Traços e Contornos”, que reúne 35 obras entre gravuras e esculturas assinadas por Denise Roman, Marcello Romeiro e Teka Braga Côrtes, pode ser visitada até 30 de agosto no Espaço Cultural INC, no Pátio Batel. A mostra propõe um diálogo entre a abstração e a experiência humana, com trabalhos bi e tridimensionais, conectando diferentes linguagens visuais em um espaço de acolhimento e reflexão.

“Pílula de Teka Braga Côrtes / Divulgação Hospital INC

A obra “Pílula”, de Teka Braga Côrtes, é um dos destaques da exposição  ao fazer uma relação com o tema da saúde, explorando a pausa entre dor e alívio e provocando um impacto visual direto e simbólico. Dela são outras 10 gravuras em exposição que inclui também 12 esculturas de Marcello Romeiro e 12 gravuras de Denise Roman.

Teka Braga Côrtes é formada em Pintura e Licenciatura em Desenho pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1984), aperfeiçoou sua formação em gravura com renomados artistas e em instituições como a École des Beaux-Arts de Nancy, o “Atelier 17” de Paris, a Scuola Internazionale di Grafica de Veneza e o “Taller de Passage”, em Sevilha. Foi premiada pelo conjunto da obra na IX Mostra de Gravura. Em 2017, lançou o livro Gravuras / Teka Braga Côrtes e, desde então, continua desenvolvendo seu trabalho em gravura em seu ateliê próprio, em Curitiba. 

Obra de Denise Roman / Divulgação Hospital INC

Denise Roman formou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e é especialista nas técnicas de gravura, ilustração e litografia. Em mais de 35 anos de carreira, realizou diversos cursos de especialização nessas técnicas. Suas obras foram expostas no Brasil e em países como Suíça, Japão, Estados Unidos, Espanha e França. Nos registros feitos por Denise Roman desde a infância e adolescência, é notável o seu apreço pelos detalhes. São desenhos, pequenas frases, poemas, textos em curva e uma escolha constante sobre onde e como colocar tudo no papel.

Obra de Marcelo Romeiro/ Divulgação Hospital INC

Marcello Romeiro, gaúcho de Cachoeira do Sul, cursou Pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e é especialista em Artes Plásticas, com ênfase em Crítica de Arte, pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Entre 1989 e 2024, trabalhou com diversas galerias de arte, principalmente com esculturas. Participou da III Bienal de Santos e de várias exposições internacionais em cidades como Nova York, Helsinque, Paris, Osaka e Washington DC, além de exposições no Brasil, incluindo o Museu Oscar Niemeyer e galerias locais.

ONDE ESTÁ

“TRAÇOS & CONTORNOS”

Espaço Cultural INC

Hospital INC, Pátio Batel, piso S1

Até 30 de agosto 

De segunda a sexta das 11h às 20h; sábados das 10h às 12h

Entrada: gratuita

A ARTE PERGUNTA. QUEM RESPONDE?

SOMA é espaço ampliado para a arte – incorpora a temática das obras a um universo de indagações, a um intercâmbio de emoções. Mais do que abrir as portas para uma visitação, a galeria enseja uma linha direta entre autores e público. Por exemplo, as 15 obras criadas entre 2023 e 2025, que compõem a atual exposição estão distribuídas em múltiplos suportes: espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Resto, risco, ruína e rastro, vetores curatoriais, atravessam os trabalhos, criando zonas de fricção entre presença e apagamento, memória e colapso. A mostra se organiza a partir de três perguntas que funcionam como motores de travessia: Quem pode falar e ser ouvido? Como corpos e territórios resistem? O que a arte propõe aqui e agora?

Com curadoria de Analize Nicolini, a exposição “Daqui de Onde Estou”  é um desdobramento da experiência iniciada em 2022, na sede da WeExhibit, em Veneza, quando o projeto instaurou um campo de escuta entre práticas visuais da América do Sul. Agora, o gesto se desloca da ideia de “daqui” para a do estar” refletindo sobre permanência e escuta como formas de resistência.

O recorte curatorial integra o projeto #CONTEÚDO+, idealizado por Analize, plataforma que mapeia criticamente a arte contemporânea sul-americana com foco em trabalhos que exploram mídias e tecnologias aplicadas à arte em sua potência estética, material e política. Em sintonia com pensadores como Joaquín Barriendos e Cuauhtémoc Medina, a curadoria recusa generalizações sobre “arte latino-americana” e afirma a América do Sul como campo crítico específico, evitando simplificações geopolíticas.

Raíssa Góes

 Já a obra da carioca Raissa de Góes inclui um texto que é apagado letra por letra com fita corretiva, num gesto que transforma o esquecimento em resistência silenciosa. Além dela e de Analize Nicolini, também participam da mostra  Kamilla Nunes, com cerâmicas frágeis que propõem um espaço ruinoso para a palavra e Bárbara Oetinger, com fotografia expandida e vídeo-poema sobre fronteiras e ruínas. Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, completam o percurso com trabalhos que tensionam corpo, território e linguagem.

ONDE ESTÁ

 “DAQUI DE ONDE ESTOU”

Artista convidada de agosto: Raïssa de Góes

SOMA Galeria

Rua Marechal José Bormann, 730, Batel, Curitiba

 Até setembro de 2025

Entrada gratuita

 INVISÍVIBIIDADE, PRESENTE!

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Gestos poéticos e políticos, que evocam o sagrado, resgatando memórias silenciadas e convidando o público a escutar narrativas invisibilizadas pelas histórias oficiais. Temática que persegue Neto Vetorello em sua trajetória pelo mapa mundi da arte contemporânea. O forte impacto de suas obras pode ser conferido – e sentido – na exposição “De Urihi a Òrun”, que reúne 10 trabalhos exclusivos no Barleria. “Uma proposta que estabelece uma travessia sensível entre dois universos espirituais: ‘Urihi’, a floresta viva na cosmologia Yanomami, e ‘Òrun’, o plano ancestral da tradição Iorubá. A partir dessas cosmovisões, o artista constrói um conjunto de obras que circula entre o visível e o invisível, o material e o espiritual, a cidade e a mata, o presente e o tempo mítico”, como define o curador Felipe Oliver.

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Com mais de duas décadas de trajetória, Neto Vettorello iniciou sua atuação artística no final dos anos 1990, por meio do graffiti e da cultura urbana, transformando muros em espaços de expressão coletiva. Hoje, seu trabalho combina graffiti, pintura, design gráfico, vídeo e escultura, criando experiências visuais imersivas tanto em espaços públicos quanto institucionais. Suas obras já foram apresentadas em mais de 30 países, com participações em festivais, projetos com marcas e parcerias com instituições culturais.

ONDE ESTÁ

 ” DE URIHI A ÒRUM”

NETO VETORELLO

Barleria

Alameda Julia da Costa, 252, Bairro São Francisco

Até 31 de agosto

Visitação gratuita

PAISAGEM, MEMÓRIA E TEMPO

A individual de Rui Crovadore,  “No Olhar do Artista”, em cartaz na Artestil Galeria de Arte, no bairro do Cabral,  reúne paisagens em acrílica sobre tela, capturadas pelo olhar poético de um artista cuja trajetória atravessa décadas e diversas linguagens visuais. Em exposição, telas que registram cenários transformados pela sensibilidade do pintor — espaços que, mais do que representar a natureza, traduzem atmosferas e memórias. “A paisagem, para mim, é sempre um convite à contemplação e ao diálogo com o tempo”, define o artista.

Nome reconhecido no cenário artístico paranaense e registrado no Dicionário Paranaense de Artes Plásticas, de Adalice Araújo, Crovadore construiu uma carreira plural. Arquiteto, pintor, designer e objetualista, iniciou-se nas artes plásticas em 1967, na Escola Panamericana de Artes, em São Paulo. No ano seguinte, teve aulas no Atelier de Desenho Livre Dom Bosco, em Curitiba, e, em 1972, cursou Artes Plásticas pela escola de artes do Museu Alfredo Andersen, além de frequentar disciplinas na Universidade Federal de Minas Gerais.

Participou, em 1992, do atelier de Cyroba C. Ritzmann e, no ano seguinte, do atelier/escola de Luis Carlos Andrade Lima. Em 2000, iniciou uma série de objetos com materiais industrializados e pintura, aproximando-se da Pop Art. Embora dialogue com a estética pop, Crovadore afasta-se do impessoalismo nova-iorquino, preferindo a vertente francesa, marcada por referências sociopolíticas e por uma policromia vibrante que remete aos trópicos.

ONDE ESTÁ

“NO OLHAR DO ARTISTA”

RUI CROVADORE

Artestil Galeria de Arte

Avenida Nossa Senhora da Luz, 850, no bairro do Cabral

Até 30 de setembro

De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30. Sábados das 9h30 às 13h30

Estacionamento gratuito no local.