“Design, Pintura, Escultura” não apenas nomeia a exposição em cartaz na SOMA Galeria como sugere um ponto de reflexão. As peças na mostra dialogam entre si? Ou a ênfase dada às formas de expressão dos seus autores abre espaço para um mergulho mais aprofundado em suas trajetórias, intenções e inspirações?

A criatividade é o elo que une os três artistas que assinam “o design, a escultura e a pintura” e compartilham um espaço privilegiado na galeria de arte: David Tessler, Siã Kaya e Gustavo Takizawa. Cada um com o seu currículo pleno de vocação, desejo e realização. Técnica, ancestralidade e expressão pessoal movimentam os instrumentos que geram suas criações.

O DESIGNER

Vilma Slomp

 David Tessler, 30 anos, é arquiteto e urbanista pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e técnico em mecânica pelo CEFET (atual UTFPR). Aprimorou seu ofício na madeira ao lado do mestre Morito Ebine, referência em marcenaria artesanal no Brasil. Dedica-se à criação de mobiliário autoral, objetos e luminárias em madeira maciça, proveniente de demolição, e aço inox. Com olhar preciso, acabamento manual e valorização da matéria-prima, suas obras combinam rigor construtivo, técnicas artesanais e fluidez estética, resultando em peças elegantes e minimalistas.

O PINTOR

Divulgação

Siã Kaya Huni Kuin, 22 anos, nasceu na aldeia Boa Vista, no Acre, e é neto de Ibã Sales, líder do coletivo MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), que ganhou grande visibilidade através de suas participações no MASP e na Bienal de Veneza. É artista plástico, rezador, músico e artesão. Traduz os cantos sagrados do povo Huni Kuin em pinturas figurativas como forma de preservar e difundir sua cultura ancestral.

O ESCULTOR

Serie “Homo Mortuus’ / Divulgacão

Gustavo Takizawa, 28 anos, nasceu em Curitiba e formou-se em Medicina pela Universidade Positivo. Migrou para a arte como forma de reencontro pessoal e superação. Suas esculturas em madeira compensada revelam padrões morfológicos, abordam a natureza e o corpo humano, mas, sobretudo, promovem um ponto de fuga – uma forma de se perder para experienciar um pouco de paz.

O DESIGN

Vilma Slomp

Doze peças, entre luminárias e objetos utilitários, que integram as coleções Faro e Ilha, assinadas por David Tessler, estão na exposição. As obras, produzidas em madeira de demolição e aço inox, foram destaque na MADE, uma das principais vitrines do design autoral no Brasil. Com olhar técnico e acabamento manual refinado, o artista valoriza a autenticidade dos materiais e sua origem: a imbuia, madeira nativa do Paraná e de Santa Catarina, ganha novos contornos, mantendo cor, textura e história.

A PINTURA

Divulgação

As  pinturas de Siã Kaya, do povo Huni Kuin, são descritas como extensões dos rezos Huni Meka e da medicina Nixi Pae (ayahuasca), conhecimentos transmitidos por gerações. Em cores intensas e traços narrativos, ele apresenta quatro telas que revelam visões espirituais de sua cultura, como a origem do cipó sagrado e os cantos de cura. Mais que obras, são manifestações vivas de uma herança ancestral que resiste ao tempo e ao apagamento. A renda da venda das telas será destinada à construção da casa de sua mãe, em território preservado pelos Huni Kuin.

A ESCULTURA

“Galgos” / Divulgação

 Uma série de esculturas em madeira compensada, que transita entre a representação da fauna e a anatomia humana, compõe a participação  de Gustavo Takizawa. As obras evidenciam sua passagem pela medicina e também um movimento de reconexão com a própria saúde mental, onde a arte surge como processo de cura e reinvenção. As peças em exposição fazem parte de três fases distintas: os “Grandes Felinos”, que marcam o início de sua produção artística, “Galgos” e uma nova série que explora formas do corpo humano, a “Homo Mortuus”. Um trabalho que carrega a potência e a delicadeza de quem se comove com a vida.

ONDE ESTÁ

EXPOSIÇÃO

“DESIGN, PINTURA E ESCULTURA”

Soma People & Culture

Rua José Bernardino Bormann, 730, Batel, Curitiba

Até 26 de julho 

Das 14h às 19h, de terça a sexta-feira

Entrada gratuita